Из цикла «Дуэты»:

Нина Белохвостова

Юлия Калмыкова

(живопись)

В начале весны в выставочном зале Дома Гоголя открылась дуэтная выставка  Нины Белохвостовой и Юлии Калмыковой. Выставка представила работы разных лет и разных творческих периодов. В экспозиции – городские пейзажи, натюрморты портреты, пейзажи русской природы и стран, где довелось побывать живописцам. Жанровая основа выставки: пейзажная лирика, признание любви к своему городу. Топонимика художников укромна и поэтична – дворы, мосты, улицы и переулки с очевидно московской средой. Вот, например, на картине изображен двор и фрагмент розовой стены с солнечным бликом…. Мгновенно приходит понимание, что совсем не питерский это дворик, а узнаваемо московский.

Юлия Калмыкова и Нина Белохвостова близкие подруги. Дружба началась в детской изостудии районного дома пионеров, которой руководила замечательный педагог  и художник Ярославна Борисовна Каплан. Своему наставнику по сей день благодарны Юля и Нина за выбор основного дела в жизни, за то, что стали живописцами и смогли состояться в профессии. Если Юлию Калмыкову можно в полной мере назвать свободным художником, то Нине удавалось совмещать творчество с работой старшего научного сотрудника отдела графики ХХ века Третьяковской галереи. Дружба и общение художников очевидны и буквально «запротоколированы» в их произведениях. Данная выставка предлагает вниманию зрителей множество Черногорских пейзажей. Пленительные места, море, горные дороги, одна страна на двоих, - и мы теперь видим ее столь прекрасной и очевидно разной. Основная живописная координата, ориентир, воспринятый эстетически ещё в детстве, в которой так свободно они работают и «дышат», - московская школа живописи в традициях русского импрессионизма. Много общего у подруг, и очень они разные как художники. Пластический язык каждой отчетливо индивидуален и узнаваем. Нине свойственен композиционный декоративизм, колористическая изысканность, в работах её сочетаны всплеск, буйство красок с естественным лаконичным композиционным решением. Юлия отнюдь не условна в трактовке, зачастую весьма реалистична, живопись её чувственна, колоритна, впечатленчески(impression) очень верна в отражении выхваченного момента жизни – города, человека, цветка.

Что объединяет живописцев? Безусловно, достойная этическая профессиональная позиция. В работах Белохвостовой и Калмыковой не найти художественных компромиссов, заигрываний с публикой, «псевдоконцептов», нарочистых акцентов.  Они честны в творчестве. Общение и дружба художников – обстоятельства в пользу высокой творческой планки, залог профессионального делания и развития.

7 сентября 2018 г., накануне празднования Дня города Москвы, в «Доме Гоголя» открылась выставка «Город и цветы» Юлии Калмыковой. Экспозицию составили восемьдесят живописных и графических работ, более половины из них представлены впервые.

«Дом Гоголя» находится в центре Москвы, буквально в «сердечной» части города, оплетённой сетью уютных, любимых всеми переулков. И не случайно, что именно в «Доме Гоголя» состоялась выставка художника, выбравшего главной темой своего творчества Москву — город и древний, и старинный, и постоянно меняющийся. Посетитель выставки имел возможность познакомиться с работами разных лет и разных периодов творчества. На картинах художника запечатлены дорогие сердцу каждого москвича места буквально «окрест» расположения «Дома Гоголя»: Скатертный, Хлебный переулки, Страстной бульвар, далее — Харитоньевский, Сандуновский, Большой и Малый каменный мост, Воронцово поле, Озерковская и Гончарная набережные, Москва-река...

Юлия Калмыкова — коренная москвичка. И её живопись неотделима от традиций русского импрессионизма в характере московской школы живописи.Она пишет то, что эстетически воспринято, впитано с детства, что хорошо знает и любит, и что с ходом времени неизбежно и постоянно меняется. Художник запечатлевает родную и такую изменчивую среду, даруя нам очень личное видение. Юлия — отнюдь не певец «титульных» планов столицы. Топонимика Юлии — путеводитель по укромным, именно с «московским» обаянием, московской средой местам. На её полотнах можно увидеть фасады домов, ощутимо впитавших солнце терракотой штукатурки, вечерний уютный двор, освещённый светом сказочно-электрических фонарей, симметричный рык львиных маскаронов на одинокого прохожего, скрутку очень «кривоколенного» переулка, набережную, уходящую и в небо, и в бесконечность дороги. И далее, далее, — бесконечно знакомые, родные переулки, и улицы, и дворы, и бульвары, и парки, площади, набережные, скверы...

В живописи художника Москва очень узнаваема. Прежде всего, узнаваем сам воздух, характер, колорит, атмосфера. Картины её оживают под внимательным взглядом и втягивают в своё пространство, в свою среду. Думается, дело тут в личной эмоции, доброй гармонии повествования. Юлия очень много пишет и любит писать цветы. Её натюрморты воспринимаются как «портреты цветов», точно раскрывающие эстетику, характер цветка, — в определённых обстоятельствах интерьера, освещения, настроения автора. Москва — главная тема выставки «Город и цветы» в «Доме Гоголя». А многочисленные натюрморты с цветами, столь радующие взор посетителя в экспозиции выставки, это тематическое первенство вовсе не оспаривают. В контексте запечатлённой Москвы они цветут в честь города, звучат как приношение её неизбывной, бесконечной красоте.